Muere Kenneth Anger, murio Cineasta de vanguardia y fabulista de Hollywood
«El tiempo es todo lo que tenemos, y
cada segundo que pasa es uno
menos que el tiempo que vivimos»,
dijo Kenneth Anger a la publicación
16,5 años antes de su muerte en
mayo a los 96 años. Entrevistador de
The Guardian. «Las arenas del tiempo
vuelan como un reloj de arena, pero
no me asustan».,
Si el Zelig de Woody Allen tuvo algo
que ver con leyendas y celebridades
de los años 20 y 30, Anger (nacido en
1927 en Santa Mónica, California,
originalmente llamado Kenneth
Wilbur Anglemyer superó a sus
rivales durante décadas a partir de la
década de 1950. Su legado es tanto
un guionista innovador y
cortometrajes de vanguardia como
Inauguration of the Dome of Joy
(1954) y Scorpio Rise (1963), así
como un escándalo de Hollywood a
menudo ficticio como proveedor de
éxito de taquilla Hollywood Babylon
(1959).
Tampoco es inmune a sus propias
luchas con una historia oscura: el
motociclista al que está implicado en
parte de su producción intermedia
también está involucrado en el
sangriento incidente de Hell’s Angels
en el festival de música de Altamont
(revelado en el documental), unió
fuerzas con el músico. Bobby
Beausoleil, quien no solo mató a
puñaladas al enemigo designado por
Charles Manson, sino que continuó
produciendo con Anger durante la
subsiguiente banda sonora de su
encarcelamiento.
La fascinación del cineasta con la
religión oculta de Aleister Crowley se
refleja en su colección de libros
pálidos Hollywood Babylon l y Il y el
documental que lo acompaña (1965),
y Part of Enchanted, una serie de
cortometrajes experimentales a lo
largo de su carrera. Si la conexión de
Crowley, gracias a la presentación de
John Paul Getty, condujo a coqueteos
creativos con Jimmy Page, Mick
Jagger y Keith Richards (sin
mencionar a los amigos de Said,
Marianne Fesford y Anita Pallenberg),
es aûn más impactante que la historia
anecdótica deba no oscurecer sus
orígenes creativos.
Martin Scorsese, heredero de
posiblemente el esfuerzo más arduo
y dedicado para incorporar la música
pop en una película que alguna vez
estuvo completamente dominada
por la banda sonora, ha considerado
a Rage como una fuente importante
de inspiración durante mucho
tiempo. Robert De Niro en «Jumpin
Jack Flash» de Scorsese, la jugosa
«Dream» de David Lynch estableció el
tono inguietante de «Blue Velvet» y la
apertura de docenas de
impresionantes canciones pop en la
historia del cine, elementos de la obra
de Quentin Tarantino podrían no
haber perdurado. fuera sin la
influencia de la ira.
